张晖：十年、全部，身已动、心未远

在 北京顺义区一个安静的院落，艺术家张晖在自己的二层工作室中独自工作。除了最基本的生活用品，大部分空间留给了画作。他的新作以大尺幅来承载画面主体，鲜艳的底色上常被覆盖一层薄薄的白色，朦胧地衬托着多重笔触勾勒的花卉，仿佛戴上3D红蓝眼镜前看到的画面，借助另一种介质，它们就会立体地凸显出来。而他的人物作品则以恒定的方式，完全袒露在观者面前，微笑、闭目或若有所思，他们犹如古典绘画中的肖像，在自己的世界里徜徉。

“张晖2022-2023”展览现场，星空间，北京，2023.10.21-11.26

可向右滑动查看更多展览现场图

与同辈艺术家相比，1968年出生的张晖有着颇为独特的生活经历，出生于演员家庭，就读于中央美术学院壁画系，曾在北京科学教育电影制片厂工作，又在几年后选择了职业艺术家的道路。在中国当代艺术市场最为火热的阶段赴美，甚至到明尼阿波利斯艺术和设计学院学习了新媒体艺术创作。张晖说自己是个“中规中矩”的人，他从未被外界环境影响，只是坚定地按照自己的人生轨迹行走。

而今，人到中年的张晖往来于中美两国生活、工作，无论身在何处，他并未停止过创作，城市风景、阳光照耀下的群山、窗内外的世界、人体、云、石头、植物（枝干、果实、花卉、树叶等不同部位的组合或分布）等，张晖的作品总是有着现实的创作依据，却又以非写实主义的方式去描绘他理想中的世界。在星空间与CLC Gallery Venture携手张晖共同推出汇聚其2011-2021年创作的出版物《全部》之际，张晖将自己的艺术历程娓娓道来。

《张晖 全部 2011-2021》可向右滑动查看更多画册内页

Artnet新闻

×

张晖

Q：您的创作显然有着自己生活过的城市风景的来源，它们都显得格外安静，为什么会是这样的面貌？

A：自身从绘画中总是能获得很大的满足，这是从小画画时就奠定的，绘画总是能让我远离外界纷争、困扰，也消解了无聊，所以我的画中有理想或唯美的成分在其中。

张晖，《风景 2016之一》，布面丙烯，200 × 300 cm，2016

可向右滑动查看更多细节图

Q：能否讲讲您学习绘画的经历？您1968年出生于演员家庭，在父母从事民族音乐与舞蹈的环境中，是怎样对绘画感兴趣，并走上学院的道路呢？1987-1991年，您就读于中央美术学院壁画系，为什么会选择这样一个方向？当时进行的材料与观念艺术研究是怎样的？

A：我最初学画是从少年宫开始的，就是学习之余的一个兴趣，那个年代大家都有要学一门手艺的经验。当时也没有特别明确将来要做什么的规划，素描、速写等都会画一画。

80年代，中央美院成立了壁画系，我觉得如果考进去，材料技法上会接触更多，也很幸运地如愿了。色彩课上我们会尝试油画，线描课又与国画相近，各种材料课让我得以与装饰构成有一定接触，现在看来也确实让我在使用媒介时更加自由。

Q：许多现在活跃的当代艺术家都是壁画系毕业的，比如刘野、黄宇兴等。

A：对，当时壁画系分成三个工作室，我这一届偏重于学习西洋构成，老师是从德国留学回来的。刘野比我大一届，他们就更偏重中国传统。现在看来，当时偏重什么都不重要了。

张晖，《傍晚1》，布面油画，112 × 145 cm，1995

可向右滑动查看更多细节图

Q：您上大学阶段正是中国当代艺术开始成形的时期，但看到以往的访谈，这一背景对您的影响不大？

A：我对于外部世界不是特别敏感，这与性格有关。西方当代艺术开始涌入，我们也会去中国美术馆等地方去看，比如1985年的“劳生柏作品国际巡回展”、“Yves Saint Laurent 25周年作品回顾展”等，确实很前卫，但自己究竟与之有怎样的关系，其实并没有想很多，当时更多对德国表现主义感兴趣。我觉得自己一直是走感性的道路，从90年代开始就在画城市、街景，呈现的是生活中的无聊、苦闷和压抑。

直到2000年去了美国以后，才开始慢慢明确之后的方向。当时看了一些极简主义创作，而不同生活环境带来的色彩也变了，观念上也更加多元化。

张晖，《组合 2012.5b》，布面丙烯，145 × 200 cm，2012

张晖，《云 2014.2a》，布面丙烯，112 × 145 cm，2014

左右滑动查看更多作品图

Q：当时对中国绘画的兴趣大吗？

A：其实90年代，在国内能看到的中国传统绘画原作很有限，数量和质量都没办法与现在相比。以前美术馆展出的是全国美展这种，反而我到美国后看到了更多中国的传统绘画。其实我在国内时觉得自己还挺西方的，但到国外后会意识到自己还是个中国人，也理解了更多比如宋元绘画的出处和脉络，这也会反哺到自己的创作中，还是走感性的、中国哲学的方向。

Q：大学毕业后您在“科影”的工作是怎样的？什么时候开始成为职业艺术家的？

A：我毕业时是1991年，科影当时全名是北京科学教育电影制片厂，专门拍科学纪录片，是非常有意思的单位。我的工作证上写着广播电影电视部，具体就是负责纪录片里一些解释科学现象的图示动画等，一帧20多张，还有一种是画不动的背景。因为不需要坐班，所以就有很多时间在家进行创作，后来逐步权衡下就在1995年辞了工作，走上了职业艺术家道路。

张晖，《树 2012.10a》，布面丙烯，97 × 130 cm，2012

张晖，《柿子之十二》，布面丙烯，65 × 80 cm，2015

张晖，《红苹果之一》，布面丙烯，65 × 80 cm，2019

左右滑动查看更多作品图

Q：1995年的“‘入境’三人作品展”是第一个展览？对北京街道黄昏时分的描绘富有诗意且足够当代，您对街道的描绘延续至今，还记得当时创作的状况吗？

A：对，首先决定了我要不要独立离开单位，这时候已经有一些画了，零星也会有一些销售，当时的环境还谈不上正式的艺术市场，买作品的大多是外国人，到中国来出差或旅游，那些住酒店的人，另外一个主力就是外交人员，很大的画几百美金一张。

开始的创作还不那么成熟，真正形成稍微统一的面貌是在93、94年，以街景为主题，因为那是最为熟悉的环境，我以前就住在东四那边，所以画面上也大多是北京的胡同、小街道，两边都是槐树，视角仿佛人站在胡同中央，看向远处，平视的构图居多，就是很朴素的景色，偶尔有人物，其实也是自己置身其间。

张晖，《有太阳光芒的山景 2022 02》，布面丙烯，160 × 130 cm × 2，2022

张晖，《有彩虹的山景》，布面丙烯，85 × 137 cm，2022

张晖，《有太阳光芒的山景 2022 05》，布面丙烯，160 × 130 cm × 2，2022

左右滑动查看更多作品图

Q：到美国之后，作品更注重平面审美趣味，色彩更简洁明快，能否谈谈出国的经历？2000年您在国内的市场接受度还是很高的，有人说您在一个错误的时间去了美国，您进入明尼阿波利斯艺术和设计学院受到了怎样不同的教育？

A：90年代的作品颜色相对更暗，2000年刚到美国时，所看到的颜色太不一样了，更加亮。现在回看，确实错过了中国当代艺术市场最好的时期，但对创作来说反而是好事，不会被市场导向所影响，也能持续画下去。

明尼阿波利斯（Minneapolis）不是一个很大的城市，环境比较安静，我落脚在那边原本是与亲人团聚，选择明尼阿波利斯艺术和设计学院有很多现实的方便之处。重新开始一个城市的生活，从零开始，需要再次建立朋友圈子，所以我特别想去学校学习，是一个挑战，也是巨大的诱惑。在那边接受了完全不同的教育，思维多元化，也更加理智和富有逻辑。

我的创作一直都是从生活、从感性中来，当那些不够时，就会觉得困难，而新媒体艺术的教育帮我补足了很多。我会学编程、写语言，但长期看着电脑屏幕的创作方式让我觉得疲劳，与绘画的直接抒发完全不同。因此2003年，我决定重新返回绘画。

张晖，《高山湖》，布面丙烯，90 × 130 cm，2007

可向右滑动查看更多细节图

Q：在美国期间，您是否到一些美术馆游历，直接观看一些经典作品，有没有什么感想，或印象深刻的事？

A：以展示极简艺术和大地为主的迪亚比肯（Dia: Beacon）给我留下的印象很深刻，它不像大都会那种丰富杂乱，作品的面貌及工业仓库改建的白色建筑共同呈现出一种犀利的感觉，有近四十尺的挑高房顶，充足的自然光。此外有一年看到过一场马蒂斯的剪纸艺术展，也很好。我觉得现在的一些展览常常变成了一种娱乐、消费，观展体验并不好。

Q：在《全部》中，您说自己当时比较接受所谓的后现代主义，大概就是反传统，您理解的后现代主义包括什么？

A：我觉得后现代主义有一个多元性，不需要明确的风格。比如我有的作品更偏重写实，有时背景完全是平涂，也有的会画出纵深，枝叶有时会工细一些，也有时更多用色块表现。比如人体，对我来说，女性往往唯美一些，更理想化反而更加简单，而男性要突出哪个特质是需要重新拿捏的。我所画的人物有一种程式化或理想中的符号化塑造。

张晖，《站立的女子47》，200 × 150 cm，2022

张晖，《站立的女子48》，200 × 150 cm，2022

张晖，《站立的女子62》，200 × 150 cm，2023

左右滑动查看更多作品图

Q：在中美奔走，现在会经常去看当代艺术的展览吗？

A：并不常看，过于频繁看别人的作品不见得对自己的创作是好事，因为有些事未必适合你去做，反而会让人焦虑、游离甚至怀疑自己。

Q：2011年您重新回到北京是一个怎样的状况？再看北京有怎样不一样的感受？

A：某种程度上说，刚从美国回来时，我就是个停留在2000年的人，其实城市本身的变化就很明显，现在的楼比以前要拥挤。画楼房实际上是一个特别需要耐心的工作，就像盖楼一样，窗子等细节很多。要规矩，基于一定的现实，专注的过程也会让自己的情绪更加稳定，所以窗子全都是一口气画完，结束后也会有成就感。

Q：2017年的格子系列显得尤为特殊，为什么会产生那样一批抽象化的创作？

A：我一直特别想画那种完全在工作室里就能完成的创作，抵制一切情绪或感受，在我看来，那是介于抽象和具象之间的作品。方格、竖线格和斜线格是最纯粹的，我只是去考虑怎样组合这个东西，底色也大多是单一的纯色。

张晖，《格子#06》，布面丙烯，30 × 23 cm，2017
张晖，《格子#05》，布面丙烯，30 × 23 cm，2017张晖，《格子#04》，布面丙烯，30 × 23 cm，2017张晖，《格子#01》，布面丙烯，30 × 23 cm，2017张晖，《格子#02》，布面丙烯，30 × 23 cm，2017左右滑动查看更多作品图

Q：您画面中的色彩是怎样使用的？材料呢？会给自己限定一些色彩的使用吗？（红黄蓝绿粉色）我会看到某一个时期，您会使用比较温和平静的颜色，也会在另一个阶段极为浓烈，甚至有一种艳丽的感觉，这是为什么？

A：人有两面性嘛，一方面我会喜欢简单、理智、规矩的创作，另一方面有时也会试图做更奔放、杂乱的尝试。我不会给作品设定色彩，最终呈现也会放给别人去理解。气候环境当然会给出一个客观的参照，有些色彩换个城市就会不敢用，所以我在美国的创作与在中国的有很大不同，但根本上还是一个东方人理解中的色彩。比如花的背景除了红色外没有更多纯色，蓝都是调和的蓝，有时你会看到鲜艳的背景上再覆盖了薄薄的一层白色。

张晖，《花朵 2023 02》，布面丙烯，230 × 200 cm，2023张晖，《花朵 2023 05》，布面丙烯，230 × 200 cm，2023张晖，《花朵 2022 05》，布面丙烯，230 × 200 cm，2022左右滑动查看更多作品图

Q：您并不会告知观众自己的主题，但城市风景、阳光照耀下的群山、窗内外的世界、人体、云、石头、植物（枝干、果实、花卉、树叶等不同部位的组合或分布）等主体是清晰的， 在《全部》当中，相同的题材可以在翻阅几页后看到不同时期明显的变化，重新梳理自己十年间的作品有怎样的感受？

A：就像画册的名称那样，按时间顺序呈现了十年间作品的全部面貌，满意的不满意的都在其中，其实我还是一个比较中规中矩的人，无论风景的构图、房屋与天空的平衡，还是人物的姿态，我的语言是开放的，不追求瞬间的动作，理想性与稳定性在这些作品中表达出某种趋于完美状态，更具平衡感的想象。或许画面主体看起来很简单，但我希望观众能在结构中游走，从中获得一种精神气。

《张晖 2022-2023》可向右滑动查看更多画册内页

文丨孟宪晖

联系Artnet中国：[e-mail]

---